La Cartuja y el Museo de San Martino: sumérgete en el arte y la historia de Nápoles
Desde la cima de la colina Vomero, la Cartuja y el Museo de San Martino dominan el Golfo de Nápoles. Sus estucos barrocos blancos destacan contra la toba amarilla del adyacente Castel Sant’Elmo y son claramente visibles desde varias áreas del centro, en particular desde la Piazza del Plebiscito.
Nacido como un monasterio de la orden cartuja bajo la dominación angevina, desde finales de la Edad Media comparte la fascinante historia de Nápoles. A lo largo de los siglos ha sufrido cambios en el estilo arquitectónico y el uso previsto hasta que se convirtió, después de la unificación de Italia, en un museo.
Un destino imperdible para cualquier recorrido por la ciudad, una visita al complejo San Martino le permite sumergirse, con una sola entrada, en dos mundos distintos pero conectados:
- La Cartuja, con los lugares evocadores dedicados a la investigación espiritual (la Iglesia, la sacristía, el refectorio, el claustro grande). Es la primera parte de la visita y permite ver los ambientes fundamentales del complejo monástico en su estado original;
- El Museo, con sus extraordinarias colecciones destinadas a preservar y transmitir la historia y las tradiciones de Nápoles, capital de los Reinos del Sur. Establecido, sin embargo, dentro del complejo monástico, predomina en las colecciones en exhibición en comparación con los entornos que las albergan;
La construcción de la Cartuja di San Martino y su evolución a lo largo del tiempo
De los orígenes góticos a la reconstrucción barroca
La construcción de la Cartuja comenzó en 1325 bajo el dominio angevino y, cronológicamente, la convierte en la segunda cartuja de Campania después de la de San Lorenzo a Padula, cuyos trabajos de construcción comenzaron en 1306. La consagración y la inauguración se remontan, sin embargo, a 1368 , incluso si los monjes comenzaron a vivir en el complejo treinta años antes.
La estructura original era gótica , como lo demuestra el sótano y algunos otros elementos del monasterio.
Sin embargo, lo que podemos admirar hoy es un complejo de finales de mañana y estilo barroco, fruto del trabajo de diversos arquitectos y artistas que duraron, principalmente, de 1589 a 1656.
Es a este período, de hecho, que la construcción del Claustro de los Procuradores y la reestructuración y expansión, de acuerdo con el nuevo estilo arquitectónico, de varios ambientes como la Iglesia, el Gran Claustro, el Salón y el Refectorio datan de la remontada.
Las obras comenzaron bajo la dirección de Giovanni Antonio Dosio y continuaron bajo Giovan Giacomo di Conforto, primero, y Cosimo Fanzago, después. Los tres arquitectos también han vinculado sus nombres a otros lugares simbólicos de Nápoles, incluida la Iglesia de los Girolamini y la Capilla Real del Tesoro de San Gennaro.
Además de arquitectos, numerosos escultores y pintores han prestado su trabajo a la obra. Entre estos también los máximos exponentes del siglo XVII napolitano como Jusepe de Ribera, Battistello Caracciolo y Luca Giordano cuyas obras encontramos en los principales museos de la ciudad (Museo de Capodimonte, Quadreria dei Girolamini) y en otros edificios incluso fuera de Nápoles.
Otras obras, dirigidas por Nicola Tagliacozzi Canale y Domenico Antonio Vaccaro, se llevaron a cabo en el siglo XVIII y se concentraron principalmente en el Barrio del Prior. Es a este período que también debemos el trabajo pictórico de Francesco Solimena, uno de los más grandes artistas del barroco italiano.
La salida de los monjes y el establecimiento del museo
El siglo XIX es turbulento para Nápoles y la Certosa comparte los acontecimientos. Con el advenimiento de la República Napolitana en 1799, los monjes fueron retirados por primera vez y el complejo fue ocupado por los franceses no sin daños.
Volvieron a ocupar la Cartuja di San Martino en 1804, fueron expulsados nuevamente en 1807 y de 1812 a 1831 la estructura fue utilizada como Casa de los Inválidos de Guerra.
Readmitidos en 1836, fueron retirados definitivamente en 1866, año en que, cuando se completó la Unificación de Italia, se estableció el Museo Nacional de San Martino.
Nos adentramos en la Certosa di San Martino: un viaje a través del arte y la arquitectura en la Nápoles del siglo XVII
Antes de entrar en el complejo monástico de la Cartuja y el Museo de San Martino, me gustaría dar algunas informaciones sobre la regla en la base de la Orden Cartuja. Este conocimiento le permitirá, de hecho, comprender mejor el significado de las opciones arquitectónicas y decorativas que encontrará en breve.
La regla cartuja se remonta al siglo XII y fue escrita por San Bruno que encontramos protagonista en varios frescos. Incluía el claustro (las visitas externas eran raras y permitidas solo en circunstancias excepcionales), el silencio, la oración y el trabajo manual. La dieta era simple y en su mayoría vegetariana. Estas elecciones de estilo de vida influyeron en la arquitectura del complejo que, de hecho, proporcionó lugares específicos para visitas externas (Parlatorio), para comidas compartidas (Refectorio), para trabajo manual y alimentación (Roof Gardens).
Y ahora entremos. Al complejo se accede desde la taquilla situada a la derecha de la espléndida puerta barroca. A la izquierda de la puerta, siempre fuera del complejo, la iglesia de las Mujeres domina Largo San Martino. Recordando que la cartuja orina proveía el claustro de los monjes, estos últimos permitían a las mujeres asistir al monasterio sin acceder al interior.
La Iglesia
Después de la taquilla se entra en un gran patio interior dominado por la iglesia barroca precedida por un pronaos ya ricamente pintado al fresco. El interior es entonces un alboroto de frescos, esculturas, mármoles policromados y estucos dorados que lo convierten en uno de los mejores ejemplos del arte barroco en Nápoles.
La iglesia tiene una sola nave con ocho capillas laterales. A los lados del ábside, precedido por el presbiterio, hay otras salas de gran encanto a las que se puede acceder, en el recorrido de visita, desde el Gran Claustro.
Las decoraciones son principalmente obra de Dosio y Fanzago ya mencionadas, pero también hay obras maestras de Battistello Caracciolo, Jusepe de Ribera, Francesco Solimena y otros exponentes importantes del siglo XVII napolitano.
Los Claustros y el Refectorio
Saliendo de la Iglesia, nos dirigimos hacia el Claustro de los Procuradores caracterizado por la sucesión de arcos, que alternan mármol blanco con piperno, y un pozo central.
Desde aquí se entra en el llamado corredor fanzaghiano que nos conduce al Gran Claustro y divide la parte de la Certosa, a la izquierda, de la parte del museo, a la derecha. Aproximadamente a la mitad del corredor, se encuentra el gran Refectorio construido en el siglo XVIII por Tagliacozzi Canale. Utilizado como lugar de reunión de los monjes en las fiestas religiosas, tiene un gran lienzo que representa las bodas de Caná, un piso de terracota y mayólica y muebles originales del siglo XVIII.
Desde el Refectorio se entra en el Claustro del siglo XVI, caracterizado por una cuenca de mármol, y desde estos a la Capilla de la Magdalena, completamente pintada al fresco y caracterizada por una cúpula falsa en estilo trampantojo y un lienzo que representa a la Magdalena. Este último es considerado entre las obras maestras de Andrea Vaccaro.
De vuelta en el corredor de Fanzaghian, nos dirigimos al Gran Claustro.
Incluso este espacio, que data de la estructura original del siglo XIV, ha sido renovado y ampliado con nuevas celdas en estilo barroco por Dosio y Fanzago.
De gran impacto escénico son, en particular, los grupos escultóricos que dominan las puertas de esquina del ambulatorio. Otros elementos a tener en cuenta, además de la elegancia y el equilibrio de todo el espacio, son el pozo central y la balaustrada barroca decorada con calaveras del cementerio del siglo XIV.
Finalmente, ocho grandes estatuas decoran el nivel superior del claustro. En la fachada este también hay un gran reloj de sol.
Salón, Sala Capitular, Coro de los Converses, Sacristía y Capillas del Tesoro
Desde el Gran Claustro, una pequeña escalera conduce a las habitaciones de la Iglesia ubicadas cerca del ábside. Como en el resto de la iglesia, celebran el triunfo del Barroco. Estucos dorados, lienzos y frescos, muebles con incrustaciones, todo transmite opulencia incluso en la atmósfera amortiguada que emana de estos ambientes. Las obras de Ribera, Luca Giordano, Massimo Stanzione y otros grandes maestros del barroco napolitano también dan a estos lugares un valor artístico notable que por sí solo justifica una visita.
Los usos son los más variados. El Salón estaba destinado a recibir las raras visitas externas, el Coro dei Conversi, fácilmente identificable por los puestos de madera, albergaba a los monjes que no recitaban misa y luego las dos Capillas del Tesoro, Antigua y Nueva, destinadas a albergar el creciente tesoro de la Certosa. Este último, para el registro, fue requisado por Fernando IV para financiar los crecientes gastos militares debido a la guerra con los franceses a finales del siglo XVIII.
El Barrio del Prior
Situado en el lado derecho del corredor de Fanzaghian, luego en el lado opuesto de la Iglesia, el Barrio del Prior consta de una serie de habitaciones destinadas a recibir al prior de la Cartuja. Nos introduce en el área destinada a exposiciones museísticas pero, a diferencia de los otros ambientes expositivos, aún conserva elementos decorativos de gran valor. En particular, las dos salas de la antigua biblioteca, el oratorio del prior, las habitaciones de la antigua Cuadrería y la logia cubierta aún conservan las decoraciones barrocas originales, los frescos y los pisos de mayólica. Además, en las salas de la antigua biblioteca también se pueden admirar frescos de arquitectura en estilo trampantojo y un reloj de sol de cuarto oscuro decorado con mayólica. Desde la logia cubierta se puede admirar una espléndida vista de todo el Golfo de Nápoles.
Los jardines de la azotea
Desde el barrio del prior se entra en los jardines colgantes. Cubren un área de siete hectáreas y están estructurados en terrazas en varios niveles, cada uno con un destino específico.
El primer nivel estaba destinado al cultivo de hierbas curativas para la farmacia de la Certosa. El segundo nivel, sin embargo, estaba destinado al jardín del prior y tiene una larga pérgola del siglo XVIII. Finalmente, los niveles inferiores albergaban los viñedos de los monjes.
Desde 2010 están declaradas lugar de interés artístico e histórico.
El underground gótico
Completamos la visita de la zona mejor conservada del complejo original de la Certosa di San Martino con el basamento gótico que data de la planta original del siglo XIV. Talladas en la toba, tienen pilares y bóvedas ojivales de más de quince metros de altura. Hay alrededor de 150 obras entre epígrafes y esculturas fechadas entre los siglos XIII y XVII.
El Museo de San Martino: colección de obras de arte y documentos históricos
Después de completar la visita de los lugares de la Certosa es hora de entrar en la sección del museo. Este se distribuye en dos niveles , principalmente en el ala sur del convento. Una parte de las colecciones, sin embargo, se encuentra en habitaciones que dan directamente al Gran Claustro en el lado opuesto del corredor de Fanzaghian.
Las colecciones de la Cartuja y el Museo de San Martino, destinadas a preservar y presenciar la historia de Nápoles, capital de los Reinos del Sur, son:
- Sección Naval
- Sala de carruajes
- Sección de Belenes
- Barrio del Prior
- Botica de farmacia de los monjes
- Napolitano del siglo XIX
- Imágenes y recuerdos
- Gabinete de Impresiones y Dibujos
- Sección teatral
- Artes decorativas
- Museo de la Ópera
Sin entrar en detalles, le proporciono solo una pequeña pero destacada información para organizar su visita.
La sección naval
Se encuentra en dos grandes salas que reproducen la apariencia de un antiguo arsenal. Alberga varias maquetas de barcos botados, principalmente, por los astilleros de Nápoles y Castellammare di Stabia entre los siglos XVIII y XIX. Además, se exhiben una serie de documentos históricos, armas blancas e instrumentos náuticos. Sin embargo, los aspectos más destacados por su importancia histórica y su impacto visual, son las dos lanzas reales que pertenecen, respectivamente, a Carlos de Borbón y Humberto I de Saboya.
Sala de carruajes
Es el espacio cubierto que conecta el claustro de los Procuradores con los jardines colgantes dentro de la Certosa y el Museo de San Martino. Hay dos carruajes, el carruaje de los Elegidos, construido a instancias de la Corte de San Lorenzo, y el carruaje de María Cristina de Saboya. En el hall de entrada también se encuentra la Columna del Vicariato, procedente de Castel Capuano siempre en Nápoles, donde los deudores insolventes fueron expuestos y humillados a partir del reino vicio español (siglo XVI). La costumbre bárbara fue abolida sólo con el advenimiento de los Borbones en el siglo XVIII.
Sección de Belenes
Es la principal colección pública italiana dedicada al pesebre napolitano. Ubicado en las antiguas cocinas de la Certosa cerca del corredor de Fanzaghian, consta de varios grupos de cunas de origen principalmente del siglo XVIII, aunque hay piezas anteriores, incluida una espléndida Virgen de madera del siglo XIV. La pieza principal, alrededor de la cual gira toda la colección, es el grandioso pesebre Cuciniello, donado en 1879 por Michele Cuciniello. Se exhibe en una cueva especialmente construida equipada con iluminación que simula la alternancia día/noche.
Barrio del Prior
Ya hemos hablado del cuarto antes, describiéndolo desde un punto de vista arquitectónico. Además de esto, el barrio del Prior también alberga una importante colección de pinturas que datan de los siglos XVII y XVIII de artistas de la talla de Jusepe de Ribera y Artemisia Gentileschi. Finalmente, también hay preciosas chinoiseries y armas blancas y armas de fuego.
Botica de farmacia de los monjes
Fundada en 1699 para curar a los monjes, presenta un fresco de San Bruno intercediendo por los enfermos ante la Virgen. Hay vasos históricos expuestos que pertenecieron a la propia farmacia. Lo más destacado es el boceto del Cristo Velado realizado por Antonio Corradini, quien también debía ejecutar la escultura. Sin embargo, Corradini, que murió en 1752, no tuvo tiempo de ejecutar el trabajo que fue confiado a un joven escultor napolitano, Giuseppe Sanmartino, quien, desviándose en parte del boceto original, logró crear una obra de extraordinario valor artístico e impacto emocional. El Cristo Velado es, hoy en día, uno de los tesoros napolitanos imperdibles y se exhibe en la capilla de San Severo en el centro de Nápoles.
Napolitano del siglo XIX
Instalado en las habitaciones de la antigua casa de huéspedes, alberga obras del siglo XIX relacionadas con el arte napolitano. Se estructura en dos colecciones, Pinturas de temas históricos y Sección artística. Las primeras casas pintaron para documentar la transformación de los lugares por el Risanamento, una importante actividad de reurbanización urbana e higiénico-sanitaria implementada en Nápoles por el alcalde Nicola Amore después de la epidemia de cólera de 1884 que transformó radicalmente barrios enteros de la ciudad. El segundo da testimonio de la pintura napolitana vinculada a la Academia de Bellas Artes, todavía activa, y a la llamada Escuela de Resina.
Imágenes y recuerdos
Documenta la historia de Nápoles desde el siglo XV hasta el XIX. Recorre, a través de obras y documentos de diversa índole, la historia angevina y aragonesa, el virreinato español, el reino borbónico hasta la unificación de Italia. Incluye una serie de retratos de los reyes de la Casa de Borbón y representa uno de los rasgos más característicos del Museo de San Martino.
Gabinete de Impresiones y Dibujos
La colección consta de más de 16.000 hojas organizadas en diferentes colecciones. Estos incluyen dibujos arquitectónicos, vistas de la Escuela de Posillipo, vistas de gouache (técnica de pintura de acuarela de origen francés), mapas de Nápoles, retratos y temas históricos napolitanos.
Sección teatral
Consiste en obras de diversos tipos (pinturas, esculturas, grabados, fotografías, recuerdos) relacionadas con el mundo del teatro y la escenografía napolitana. Entre estos no faltan los retratos de actores, dramaturgos y músicos. Entre las piezas más interesantes, lamáscara de cuero y el retrato de Giancola, actor siciliano pero napolitano de adopción, que a finales de los siglos XVIII y XIX interpretó y trajo éxito al personaje de Pulcinella.
Artes decorativas
Consiste en una rica colección de mayólica, porcelana y objetos de marfil y coral realizados entre los siglos XVI y XIX . Entre las piezas, que incluyen cristal de Murano y porcelana decorada con vistas a Nápoles, destaca la colección de porcelana de galletas (un proceso particular que hace que la porcelana sea similar al mármol) de la Real Fábrica de Porcelana de Nápoles.
Museo de la Ópera
Exposición dedicada a testimonios de la vida de la Certosa. Incluye retratos de priores y fundadores de la Orden, una sala dedicada a Cosimo Fanzago y pinturas del siglo XIX que documentan la vida de la Cartuja.
Consejos y curiosidades
- El boleto de entrada a la Certosa e Museo di San Martino, así como en la taquilla física en la entrada, también se puede comprar en línea. Además, si planea visitar otros monumentos del rico patrimonio regional, considere comprar la tarjeta Artecard, el pase turístico oficial de la Región, en uno de sus diversos formatos que le ahorrarán tiempo y dinero;
- A partir del 3 de abril de 2022, con la flexibilización de la emergencia COVID, la posibilidad de acceso gratuito a los museos estatales regresa el primer domingo del mes. Siempre consulte el sitio web oficial o llame al centro de contacto (+39 081 2294503) antes de organizar su viaje;
Para obtener más información
- Dirección Regional de los Museos de Campania;
- Wikipedia – La Certosa di San Martino;
- Museos italianos. RipARTiamo – Certosa y Museo de San Martino (video);
Nota importante
Hasta la fecha (febrero de 2023) el primer piso y el área de exposición naval están sujetos a trabajos de restauración y, por lo tanto, no son accesibles.
