La Chartreuse et le Musée de San Martino : plongez dans l’art et l’histoire de Naples
Du haut de la colline du Vomero, la Chartreuse et le Musée de San Martino dominent le golfe de Naples. Ses stucs baroques blancs se détachent sur le tuf jaune du Castel Sant’Elmo adjacent et sont clairement visibles depuis diverses zones du centre, en particulier depuis la Piazza del Plebiscito.
Né comme un monastère de l’ordre des chartreux sous la domination angevine, il partage depuis la fin du Moyen Âge l’histoire fascinante de Naples. Au cours des siècles, il a subi des changements dans le style architectural et l’utilisation prévue jusqu’à ce qu’il devienne, après l’unification de l’Italie, un musée.
Destination incontournable pour toute visite de la ville, la visite du complexe San Martino permet de s’immerger, avec une seule entrée, dans deux mondes distincts mais connectés :
- La Chartreuse, avec les lieux évocateurs dédiés à la recherche spirituelle (l’église, la sacristie, le réfectoire, le grand cloître). C’est la première partie de la visite et vous permet de voir les environnements fondamentaux du complexe monastique dans son état d’origine;
- Le musée, avec ses collections extraordinaires visant à préserver et à transmettre l’histoire et les traditions de Naples, capitale des royaumes du Sud. Installé cependant au sein du complexe monastique, il prédomine les collections exposées par rapport aux environnements qui les hébergent ;
La construction de la Chartreuse de San Martino et son évolution dans le temps
Des origines gothiques à la reconstruction baroque
La construction de la Chartreuse a commencé en 1325 sous la domination angevine et, chronologiquement, en fait la deuxième chartreuse de Campanie après celle de San Lorenzo a Padula dont les travaux de construction ont commencé en 1306. La consécration et l’inauguration remontent cependant à 1368 même si les moines ont commencé à vivre dans le complexe trente ans plus tôt.
La structure d’origine était gothique comme en témoignent le sous-sol et quelques autres éléments du monastère.
Cependant, ce que nous pouvons admirer aujourd’hui est un complexe de style tardif et baroque, résultat du travail de divers architectes et artistes qui ont duré, principalement, de 1589 à 1656.
C’est à cette période, en effet, que la construction du cloître des Procureurs et la restructuration et l’agrandissement, selon le nouveau style architectural, de divers environnements tels que l’église, le grand cloître, le salon et le réfectoire datent.
Les travaux ont commencé sous la direction de Giovanni Antonio Dosio et se sont poursuivis sous la direction de Giovan Giacomo di Conforto, d’abord, et de Cosimo Fanzago, ensuite. Les trois architectes ont également lié leurs noms à d’autres lieux symboliques de Naples, notamment l’église des Girolamini et la chapelle royale du trésor de San Gennaro.
En plus des architectes, de nombreux sculpteurs et peintres ont prêté leur travail sur le chantier. Parmi ceux-ci aussi les plus grands représentants du XVIIe siècle napolitain tels que Jusepe de Ribera, Battistello Caracciolo et Luca Giordano dont nous trouvons les œuvres dans les principaux musées de la ville (Musée Capodimonte, Quadreria dei Girolamini) et dans d’autres bâtiments même en dehors de Naples.
D’autres travaux, dirigés par Nicola Tagliacozzi Canale et Domenico Antonio Vaccaro, ont été réalisés au XVIIIe siècle et ont été principalement concentrés dans le quartier du prieur. C’est à cette période que l’on doit également l’œuvre picturale de Francesco Solimena, l’un des plus grands artistes du baroque italien.
La sortie des moines et la création du musée
Le XIXe siècle est turbulent pour Naples et la Chartreuse partage les événements. Avec l’avènement de la République napolitaine en 1799, les moines ont été déplacés pour la première fois et le complexe a été occupé par les Français non sans dommages.
Retournés occuper la Chartreuse de San Martino en 1804, ils ont été expulsés à nouveau en 1807 et de 1812 à 1831, la structure a été utilisée comme maison des invalides de guerre.
Réadmis en 1836, ils ont été définitivement supprimés en 1866, année où, lorsque l’unification de l’Italie a été achevée, le Musée national de San Martino a été créé.
Nous entrons dans la Chartreuse de San Martino: un voyage à travers l’art et l’architecture dans la Naples du XVIIe siècle
Avant d’entrer dans le complexe monastique de la Chartreuse et du Musée de San Martino, je voudrais donner quelques informations sur la règle à la base de l’Ordre des Chartreux. Ces connaissances vous permettront, en effet, de mieux comprendre le sens des choix architecturaux et décoratifs que vous trouverez sous peu.
La règle chartreuse remonte au XIIe siècle et a été écrite par San Bruno que l’on retrouve protagoniste dans plusieurs fresques. Il comprenait le cloître (les visites extérieures étaient rares et autorisées seulement dans des circonstances exceptionnelles), le silence, la prière et le travail manuel. Le régime était simple et principalement végétarien. Ces choix de vie ont influencé l’architecture du complexe qui, en fait, a fourni des lieux spécifiques pour les visites extérieures (Parlatorio), pour les repas partagés (réfectoire), pour le travail manuel et l’alimentation (jardins sur le toit).
Et maintenant, entrons. Le complexe est accessible depuis la billetterie située à droite de la splendide porte baroque. À gauche de la porte, toujours à l’extérieur du complexe, l’église des Femmes domine Largo San Martino. Rappelant que la chartreuse orine prévoyait le cloître des moines, ce dernier permettait aux femmes de fréquenter le monastère sans accéder à l’intérieur.
L’Église
Après la billetterie, vous entrez dans une grande cour intérieure dominée par l’église baroque précédée d’un pronaos déjà richement décoré de fresques. L’intérieur est alors une émeute de fresques, de sculptures, de marbres polychromes et de stucs dorés qui en font l’un des meilleurs exemples de l’art baroque à Naples.
L’église a une seule nef avec huit chapelles latérales. Sur les côtés de l’abside, précédée du presbytère, il y a d’autres salles de grand charme auxquelles on peut accéder, dans le parcours de visite, depuis le Grand Cloître.
Les décorations sont principalement l’œuvre de Dosio et Fanzago déjà mentionnées, mais il y a aussi des chefs-d’œuvre de Battistello Caracciolo, Jusepe de Ribera, Francesco Solimena et d’autres représentants importants du XVIIe siècle napolitain.
Les cloîtres et le réfectoire
En quittant l’église, nous nous dirigeons vers le cloître des procureurs caractérisé par la succession d’arcs, qui alternent marbre blanc et piperno, et un puits central.
De là, vous entrez dans le couloir dit Fanzaghian qui nous mène au Grand Cloître et divise la partie de la Chartreuse, à gauche, de la partie musée, à droite. À peu près à mi-chemin du couloir, il y a le grand réfectoire construit au XVIIIe siècle par Tagliacozzi Canale. Utilisé comme lieu de rencontre pour les moines lors des fêtes religieuses, il possède une grande toile représentant le mariage de Cana, un sol en terre cuite et en majolique et des meubles originaux du XVIIIe siècle.
Du réfectoire, vous entrez dans le cloître du XVIe siècle, caractérisé par un lavabo en marbre, et de ceux-ci à la chapelle de la Madeleine, entièrement décorée de fresques et caractérisée par un faux dôme de style trompe-l’œil et une toile représentant la Madeleine. Ce dernier est considéré parmi les chefs-d’œuvre d’Andrea Vaccaro.
De retour sur le couloir Fanzaghian, nous nous dirigeons vers le Grand Cloître.
Même cet espace, datant de la structure originale du XIVe siècle, a été rénové et agrandi avec de nouvelles cellules de style baroque par Dosio et Fanzago.
D’un grand impact scénique sont, en particulier, les groupes sculpturaux qui dominent les portes d’angle du déambulatoire. D’autres éléments à surveiller, en plus de l’élégance et de l’équilibre de tout l’espace, sont le puits central et la balustrade baroque décorée de crânes du cimetière du XIVe siècle.
Enfin, huit grandes statues décorent le niveau supérieur du cloître. Sur la façade est, il y a aussi un grand cadran solaire.
Parlour, salle capitulaire, chœur des Converses, sacristie et chapelles du trésor
Depuis le Grand Cloître, un petit escalier mène aux salles de l’église situées près de l’abside. Comme dans le reste de l’église, ils célèbrent le triomphe du baroque. Stucs dorés, toiles et fresques, meubles incrustés, tout transmet l’opulence même dans l’atmosphère feutrée qui émane de ces environnements. Les œuvres de de Ribera, Luca Giordano, Massimo Stanzione et d’autres grands maîtres du baroque napolitain confèrent également à ces lieux une valeur artistique remarquable qui justifie à elle seule une visite.
Les utilisations sont les plus variées. Le salon était destiné à recevoir les rares visites extérieures, le Coro dei Conversi, facilement identifiable par les stalles en bois, abritait les moines qui ne récitaient pas la messe et puis les deux chapelles du trésor, ancienne et nouvelle, destinées à accueillir le trésor croissant de la Chartreuse. Ce dernier, pour mémoire, fut réquisitionné par Ferdinand IV pour financer les dépenses militaires croissantes dues à la guerre avec les Français à la fin du XVIIIe siècle.
Le quartier du prieur
Situé sur le côté droit du couloir fanzaghian, puis de l’autre côté de l’église, le quartier du Prieur se compose d’une série de salles destinées à accueillir le prieur de la chartreuse. Il nous présente la zone destinée aux expositions muséales mais, contrairement aux autres environnements d’exposition, il conserve encore des éléments décoratifs de grande valeur. En particulier, les deux salles de l’ancienne bibliothèque, l’oratoire du prieur, les salles de l’ancienne Quadreria et la loggia couverte conservent encore les décorations baroques d’origine, les fresques et les sols en majolique. En outre, dans les salles de l’ancienne bibliothèque, vous pourrez également admirer des fresques d’architecture de style trompe-l’œil et un cadran solaire chambre noire décoré de majolique. De la loggia couverte, vous pourrez admirer une vue splendide sur tout le golfe de Naples.
Les jardins sur le toit
Du quartier du prieur, vous entrez dans les jardins suspendus. Ils couvrent une superficie de sept hectares et sont structurés en terrasses sur plusieurs niveaux, chacun avec une destination spécifique.
Le premier niveau était destiné à la culture d’herbes médicinales pour la pharmacie de la Chartreuse. Le deuxième niveau, cependant, était destiné au jardin du prieur et possède une longue pergola du XVIIIe siècle. Enfin, les niveaux inférieurs abritaient les vignes des moines.
Depuis 2010, ils ont été déclarés lieu d’intérêt artistique et historique.
Le métro gothique
Nous terminons la visite de la zone la mieux préservée du complexe original de la Chartreuse de San Martino avec le sous-sol gothique datant de la plante originale du XIVe siècle. Sculptés dans le tuf, ils ont des piliers et des voûtes en ogive de plus de quinze mètres de haut. Il y a environ 150 œuvres comprenant des épigraphes et des sculptures datées entre le XIIIe et le XVIIe siècle.
Le Musée de San Martino: collection d’œuvres d’art et de documents historiques
Après avoir terminé la visite des lieux de la Chartreuse, il est temps d’entrer dans la section du musée. Celle-ci est répartie sur deux niveaux principalement dans l’aile sud du couvent. Une partie des collections, cependant, est logée dans des salles qui donnent directement sur le Grand Cloître de l’autre côté du couloir Fanzaghian.
Les collections de la Chartreuse et du Musée de San Martino, visant à préserver et à témoigner de l’histoire de Naples, capitale des Royaumes du Sud, sont:
- Section navale
- Salle des voitures
- Section de la Nativité
- Quartier du prieur
- Pharmacie apothicaire des moines
- Napolitain du XIXe siècle
- Images et souvenirs
- Armoire d’estampes et de dessins
- Section théâtrale
- Arts décoratifs
- Musée de l’Opéra
Sans entrer dans les détails, je ne vous fournis que quelques informations saillantes pour organiser votre visite.
La section navale
Il est logé dans deux grandes salles qui reproduisent l’apparence d’un ancien arsenal. Il abrite différentes maquettes de bateaux lancés, principalement, par les chantiers navals de Naples et Castellammare di Stabia entre le XVIIIe et le XIXe siècle. En outre, un certain nombre de documents historiques, d’armes blanches et d’instruments nautiques sont exposés. Cependant, les points forts de l’importance historique et de l’impact visuel sont les deux lances royales appartenant respectivement à Charles de Bourbon et à Umberto I de Savoie.
Salle des voitures
C’est l’espace couvert qui relie le cloître des Procurateurs aux jardins suspendus à l’intérieur de la Chartreuse et du Musée de San Martino. Il y a deux voitures, la voiture des élus, construite à la demande de la cour de San Lorenzo, et la voiture de Marie-Christine de Savoie. Dans le hall d’entrée, il y a aussi la colonne du Vicariat, venant de Castel Capuano toujours à Naples, où les débiteurs insolvables ont été exposés et humiliés à partir du vice-royaume espagnol (XVIe siècle). La coutume barbare n’a été abolie qu’avec l’avènement des Bourbons au XVIIIe siècle.
Section de la Nativité
C’est la principale collection publique italienne consacrée à la crèche napolitaine. Installé dans les anciennes cuisines de la Chartreuse près du couloir Fanzaghian, il se compose de divers groupes de crèches d’origine principalement du XVIIIe siècle, même s’il existe des pièces antérieures, dont une splendide Vierge en bois du XIVe siècle. La pièce principale, autour de laquelle tourne toute la collection, est la grandiose crèche de Cuciniello, offerte en 1879 par Michele Cuciniello. Il est exposé dans une grotte spécialement construite équipée d’un éclairage qui simule l’alternance jour/nuit.
Quartier du prieur
Nous avons déjà parlé du quatrième auparavant, en le décrivant d’un point de vue architectural. En plus de cela, le quartier du Prieur abrite également une importante collection de peintures datant des XVIIe et XVIIIe siècles d’artistes du calibre de Jusepe de Ribera et Artemisia Gentileschi. Enfin, il y a aussi de précieuses chinoiseries et des armes blanches et des armes à feu.
Pharmacie apothicaire des moines
Fondée en 1699 pour guérir les moines, elle présente une fresque de saint Bruno intercédant pour les malades auprès de la Vierge. Il y a des vases historiques exposés qui appartenaient à la pharmacie elle-même. Le point culminant est le croquis du Christ voilé réalisé par Antonio Corradini qui devait également exécuter la sculpture. Cependant, Corradini, qui mourut en 1752, n’eut pas le temps d’exécuter le travail confié à un jeune sculpteur napolitain, Giuseppe Sanmartino, qui, s’écartant en partie de l’esquisse originale, parvint à créer une œuvre d’une valeur artistique et d’un impact émotionnel extraordinaires. Le Christ voilé est, aujourd’hui, l’un des trésors napolitains incontournables et est exposé dans la chapelle San Severo au centre de Naples.
Napolitain du XIXe siècle
Installé dans les chambres de l’ancienne maison d’hôtes, il abrite des œuvres du XIXe siècle liées à l’art napolitain. Il est structuré en deux collections, Peintures de sujets historiques et Section artistique. Les premières maisons sont peintes pour documenter la transformation des lieux par le Risanamento, une importante activité de réaménagement urbain et hygiéno-sanitaire mise en œuvre à Naples par le maire Nicola Amore à la suite de l’épidémie de choléra de 1884 qui a radicalement transformé des quartiers entiers de la ville. La seconde témoigne de la peinture napolitaine liée à l’Académie des Beaux-Arts, toujours en activité, et à la soi-disant École de Résine.
Images et souvenirs
Il documente l’histoire de Naples du XVe au XIXe siècle. Il retrace, à travers des ouvrages et des documents de toutes sortes, l’histoire angevine et aragonaise, la vice-royauté espagnole, le royaume des Bourbons jusqu’à l’unification de l’Italie. Il comprend une série de portraits des rois de la Maison de Bourbon et représente l’un des traits les plus caractéristiques du Musée de San Martino.
Armoire d’estampes et de dessins
La collection se compose de plus de 16 000 feuilles organisées en différentes collections. Il s’agit notamment de dessins architecturaux, de vues de l’école de Posillipo, de vues de gouache (technique de peinture à l’aquarelle d’origine française), de cartes de Naples, de portraits et de sujets historiques napolitains.
Section théâtrale
Il se compose d’œuvres de toutes sortes (peintures, sculptures, estampes, photographies, souvenirs) liées au monde du théâtre et de la scénographie napolitaine. Parmi ceux-ci, les portraits d’acteurs, de dramaturges et de musiciens ne manquent pas. Parmi les pièces les plus intéressantes, lemasque de cuir et le portrait de Giancola, acteur sicilien mais napolitain d’adoption, qui au tournant des XVIIIe et XIXe siècles a interprété et apporté le succès au personnage de Pulcinella.
Arts décoratifs
Il se compose d’une riche collection d’objets en majolique, en porcelaine et en ivoire et en corail réalisés entre le XVIe et le XIXe siècle. Parmi les pièces, qui comprennent le verre de Murano et la porcelaine décorée avec vue sur Naples, la collection de biscuits en porcelaine se distingue (un processus particulier qui rend la porcelaine semblable au marbre) de la Manufacture royale de porcelaine de Naples.
Musée de l’Opéra
Exposition consacrée aux témoignages de la vie de la Chartreuse. Il comprend des portraits de prieurs et de fondateurs de l’Ordre, une salle dédiée à Cosimo Fanzago et des peintures du XIXe siècle documentant la vie de la chartreuse.
Conseils et curiosités
- Le billet d’entrée à la Certosa e Museo di San Martino, ainsi qu’à la billetterie physique à l’entrée, peut également être acheté en ligne. De plus, si vous prévoyez de visiter d’autres monuments du riche patrimoine régional, pensez à acheter la carte Artecard, le pass touristique officiel de la Région, dans l’un de ses différents formats qui vous fera économiser temps et argent;
- À partir du 3 avril 2022, avec l’assouplissement de l’urgence COVID, la possibilité d’accès gratuit aux musées d’État revient le premier dimanche du mois. Vérifiez toujours sur le site officiel ou appelez le centre de contact (+39 081 2294503) avant d’organiser votre voyage;
Pour en savoir plus
- Direction régionale des musées de Campanie;
- Wikipédia – La Chartreuse de San Martino;
- Musées italiens. RipARTiamo – Chartreuse et Musée de San Martino (vidéo);
Remarque importante
À ce jour (février 2023), le premier étage et la zone d’exposition navale font l’objet de travaux de restauration et ne sont donc pas accessibles.
